LA INVESTIGACIÓN BASE FUNDAMENTAL DEL DISEÑO GRÁFICO Y LA COMUNICACIÓN

Leidy Nathaly Ramírez Quintero

Tecnología en Comunicación Gráfica

Principios de Investigación. NRC: 11129

El tema que vamos a tratar en el siguiente ensayo es el trabajo que desarrolla la investigación dentro del campo de la comunicación gráfica teniendo en cuenta el mal uso que tienen actualmente las vallas y demás avisos publicitarios que crean contaminación en la localidad de Engativá, partiendo de cada uno de los elementos que hacen parte de ella y que de una u otra forma deben estar presentes de forma clara y concisa, y por último de mostrará el principio del diseño gráfico.

La comunicación como esencia de la transmisión de un mensaje, suele tener un pequeño error a la hora de usarse como “todo comunica”, debido a que es una frase que desde años remotos ha sido contemplada por el mundo como universal y todos están de acuerdo de que es verdadera, pero su invalidez radica en que el hecho de que lo que nos es comunicado visualmente no son más que significados; como signos y símbolos, quienes tienen la capacidad de significar algo que está ausente o que no tienen implícito dentro de ellos mismos el mensaje, donde es recibido y codificado por el hombre, quien actúa como mediador; por ende no todo comunica sino significa.

Es preciso insistir en que el hombre como único ser racional, responde a estímulos planteados por el entorno para la transmisión de mensajes, donde cada quien tiene la autonomía de interpretar cada cosa que percibe, donde la información que es recibida llega a hacer parte de la comunicación y la significación para que en consecuencia de su unión se puedan establecer los referentes teóricos en los que se va a basar un tema cualquiera.

Si bien, es cierto que toda investigación parte de una base sólida en la que se deben tener argumentos sólidos y en casos empíricos que nos ayuden a tener certeza de que lo que se está diciendo es verdadero. Dicho lo anterior se puede decir, que la investigación es la base de cualquier proceso gráfico puesto que de ella depende el buen funcionamiento de la pieza grafica que se quiera presentar y/o diseñar ya que sin ello no habría un vinculo significativo y comunicativo con el receptor del mensaje y el querer innovar no tendría sentido lógico alguno a la hora de crear un sentido al proceso gráfico que se ha llevado a cabo.

Sin embargo Norberto Chaves, propone una serie de principios que nos ayudan a cumplir con nuestra investigación a cabalidad, los cuales son, los siguientes:

La convencionalidad, la cual se basa en que debe hacer una relación entre la creación o uso de códigos gráficos con la cultura a la que se va a presentar la investigación para que ésta sea entendida, en segundo lugar encontramos la ocurrencia que se encarga de darle la relevancia necesaria al mensaje, seguido a esto se encuentra la eficacia que expresa la “ eficacia” de cada una de las funciones para las cuales fue creada la investigación, por consiguiente debe existir una propiedad que hable por sí misma y de este modo pueda convencer al receptor y así mismo pueda llevarse un respeto adecuado con el receptor y emisor y así la densidad puede entrar para reconocer lo sobrante de cada una de las cosas que simplemente pueden ser no mencionadas porque no son necesarias; por último el anonimato, pues con él se consigue que el signo sea autónomo y libre y llegue de igual manera al receptor.

En conclusión la investigación es la base que se tiene para dar a conocer una innovación gráfica, puesto que gracias a ella la forma de comunicar tiene un sentido más amplio y es más fácil de exponer el significado de códigos y sin ella la capacidad de innovar sería casi imposible ya que no se tendrían referentes argumentativos que ayuden a sustentar las propuestas graficas que día a día hacen parte de nuestra vida cotidiana y que sin duda alguna sin ellas la comunicación seria un poco incomprensible.

FUENTES

· Chaves Norberto, Diez principios del diseño grafico. En foroalfa. Lo mejor del diseño. Páginas 1-2

· Costa Juan, Comunicación.Significacion.Informacion.www.espacioblog.com. Páginas 1-4

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Comunicación, Significación e Información en el Diseño

Escrito por: Jorge Rubiano

NRC: 11131

Usualmente, en la actualidad, la mayoría de personas aún no tienen claramente definido el concepto de comunicación. Dicho término comúnmente es abordado de manera más amplia pero errónea, pues es tomado como si fuese propiamente significación e información. Aunque estos temas están fuertemente relacionados, son muy distintos puesto que tienen diferencias definidas. Por ejemplo, si encontramos la relación entre comunicación y significación, es que a partir de imágenes, escritos o diseños (significados), se pueden enviar mensajes con el fin de comunicar (a partir de un emisor). “Los elementos que utilizamos para ello: signos y símbolos, tienen la capacidad de significar cosas ausentes, que no están ellas mismas en el mensaje, y su receptor humano, el mensaje actúa como mediador” (Joan Costa)

Es decir, la comunicación transmite ideas, la significación utiliza herramientas (significados) que pueden dar significado a cosas no explicadas en el mensaje, él cual, simplemente representa. Esto lleva a concluir que no todo comunica, pero si todo significa, es decir, no siempre va a haber una transmisión de algo, pero siempre va a haber una deducción de lo perceptible (significado). Un ejemplo es que las cosas pueden comunicar, transmitir algo concisote manera involuntaria: “el árbol, por su tamaño, la estructura de sus ramas y sus hojas, no son el producto de la intensión de nadie por comunicar, ni siquiera del árbol. Las cosas se presentan directamente por su sola presencia, se identifican por sí mismas sin necesidad de intermediarios” por el contrario, para interpretar un mensaje, se necesita tener una representación de elementos ausentes por medio de signos y símbolos. En pocas palabras, el mensaje representa (elementos no perceptibles), el significado interpreta (por medio de símbolos y signos) y la comunicación tiene significados (predeterminados por un emisor).

Si se toman los términos ya nombrados dentro del diseño, la comunicación juega un papel importante, puesto que en este contexto existen dos tipos comunicacionales: la interpersonal y la que trabaja el grafismo. En la interpersonal se ve claramente como se trabaja lo que se comunica a través del habla y de sus elementos, e inclusive se ven acciones no verbales como gestos, dudas no disimuladas, muecas. Usualmente en la unión de algunos de estos elementos, hay confusiones o diferentes interpretaciones por parte de los receptores de los mensajes, tal como por ejemplo puede ocurrir en la lectura: “El mensaje aparente está en lo escrito, pero a través de él, descubrimos segundas intenciones ocultas”. (Joan Costa)

Si se habla de la comunicación gráfica, se ven diversas dificultades para los receptores de los mensajes, puesto que debido a su variabilidad semántica, pueden ser interpretados y significados de varias maneras al mismo tiempo, desorientando o quitándole importancia a su verdadera intencionalidad.

Según Norberto Chávez, para que no ocurran dichas situaciones, hay diez principios fundamentales del diseño gráfico, los cuales son: convencionalidad, ocurrencia, eficacia, propiedad, respeto, pertinencia, densidad, economía, transparencia y anonimato.

En la convencionalidad se utilizan códigos gráficos socialmente aceptados, puesto que si se crea algo nuevo, no va a ser entendido tan fácilmente. En la ocurrencia tiene que haber una causalidad, algo de carácter más contextual. En la eficacia, se le da importancia a aspectos visuales que le otorguen un potencial mayor al comunicado. La propiedad da el toque personal del autor, mostrando cómo este se manifiesta en su obra. El respeto va dirigido hacia el receptor y lograr que éste entienda el mensaje. La pertinencia es la relación entre emisor y receptor y la efectividad que debe haber en el mensaje. En la densidad se quiere mostrar que en un símbolo pueden sobrar ciertos elementos que son innecesarios para su interpretación, tal cual ocurre en la economía, en donde no debe haber excesos gráficos. En la transparencia, deben ignorarse elementos que den una posibilidad de tomar mensajes o significados ajenos al expuesto. En el anonimato, deben obviarse las referencias del proceso realizado por el autor, para que su obra no sea tomada de manera tan “vertical”, sino más desde su perspectiva, su pensamiento, pero sin dar una notoriedad tan obvia de esto.

Los autores (Joan Costa y Norberto Chávez) nos proponen que para comunicar algo gráficamente y de manera eficiente, debemos tener unas pautas conceptuales bien definidas, en donde debe haber una reciprocidad conceptual, que transmite (comunicación) mensajes (representaciones no siempre perceptibles) que son interpretados por un receptor (significado) a partir de su conocimiento y contexto social, tal como la de su emisor para que haya un entendimiento definido.

BIBLIOGRAFÍA:

-http: foroalfa.org.es

- www.ximeline.com

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